Ty Causey: Apostando a un valor seguro

En esta vida pocas cosas pueden darse por seguras, una de ellas es que Ty Causey edite un disco de suaves temas de amor. Y es que si has escuchado un disco del artista de Indiana entonces has escuchado todos. Y contrariamente a los que podáis pensar, no lo afirmo como algo peyorativo, simplemente constato que se mantiene fiel a una fórmula que le permite aprovechar al máximo sus cualidades como intérprete, compositor o productor.

En efecto, su voz tenor es perfecta para suaves temas groove. Cada vez se muestra más madura y la utiliza como pocos para explorar emocionalmente cada rincón y cada grieta del disco. Seguramente sus comienzos en la música gospel tengan buena culpa de ello. Ty nos evoca aquella etapa -no tan lejana- en la que para ser un buen cantante de rnb/soul se necesitaba ser un buen intérprete con rango vocal, tono y sentido de la melodía con los que afrontar con garantías los diferentes cambios y matices de una canción.

Ty es además un cualificado compositor que se siente a gusto en la construcción de baladas quiet storm con ese toque personal neo-soul. True Love In Motion es un disco equilibrado que se muestra perfecto como telón de fondo para una noche de amor tierna y elegante. Combina buenas baladas, canciones a medio tiempo e incluso algún tema bailable funky. Así pues, si te gusta la música tranquila, relajada y sensual no te será fácil encontrar hoy en día otra oferta mejor.

Durante estos últimos años Ty ha satisfecho las demandas de muchos amantes del soul y el rnb que no encontraban quien recogiera el testigo de los grandes baladistas crooner al estilo de Freddie Jackson o Glenn Jones. Un sonido que mezcla rnb, jazz y algo de funk, unas letras sensuales y un cantante que controla su instrumento vocal. Reconozco que no es la propuesta musical que más me entusiama pero ciertamente este artista tiene suficiente calidad para ofrecerte todo eso con garantía de total satisfacción.

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Nada es para siempre...

En la vida nada es eterno, durante toda su existencia el ser humano se encuentra abriendo y cerrando etapas de manera continua. Si algo durara para siempre no desencadenaría u originaría algo nuevo y todo sería eterno e inamovible sin ninguna oportunidad para el cambio. Hace un año que dos personas abrimos cargados de ilusión e ingenuidad una de esas etapas nuevas: el blog Musicasoul que nos ha servido como plataforma pública para compartir con todos vosotros nuestra pasión por la música negra. Le hemos dedicado quizá más tiempo del que disponíamos en realidad, pero era tanta la ilusión, la satisfacciones que nos ha procurado que hasta este momento han servido para retrasar una decisión que se preveía inevitable, pero que en el fondo ambos nos negabamos a aceptar.

Pues bien, el círculo se ha cerrado y uno de los componentes de este proyecto ha decidido que había llegado el momento de abandonar el nido y volar en solitario para emprender nuevos caminos. Nada que reprochar, sólo agradecer el esfuerzo, el tiempo y el cariño que ha derrochado durante todo este tiempo y desearle la mayor de las suertes de aquí en adelante. En todo caso su abandono no será absoluto, como me ha hecho saber su espíritu seguirá entre nosotros y nos visitará cuando pueda y lo desee a la que es y será por siempre su casa. El que suscribe ha decidido continuar mientras le sea posible y el cuerpo aguante con el proyecto. Seguiré apostando por la música negra, manteniendo la esencia de siempre, aunque evidentemente nada volverá a ser igual.

En fin, no hay nada más feo que las despedidas, dijo alguien por ahí, y un poco de razón hay en esa afirmación. Pero siempre está la música para consolarnos, exorcizar fantasmas y, por qué no, transformar el dolor en belleza. Como se que mi compañero y ante todo amigo es un admirador del gran Stevie Wonder no encuentro mejor manera de homenajearle que ésta...

Michael McDonald & India.Arie - You're All I Need To Get By (2004)

Dos grandísimas voces del soul se unen para interpretar esta versión de un tema clásico de la Motown compuesto por Ashford & Simpson. Michael con su maravilloso tono barítono de voz surgió de la escena californiana de pop/rock para regalarnos su alma soul en temas más soft rock. En este álbum rememoraba temas clásicos del sello Motown.

Letra

Now baby

Like the sweet morning dew, I took one look at you
And it was plain to see, you were my destiny
With arms open wide, I threw away my pride
I'll sacrifice for you, dedicate my life to you

I will go where you lead
Always there in times of need
And when I lose my will
You'll be there to push me up the hill

There's no, no looking back for us
We got love sure 'nough, that's enough
You're all, you're all I need to get by

Like an eagle protects his nest
For you I'll do my best
Stand by you like a tree
Dare anybody to try and move me

Darling in you I found
Strength, when I was thrown down
Don't know what's in store
But together we can open any door

Just to do what's good for you
And inspire you a little bit higher
I know you can make a man
Out of a soul that didn't have a goal

'Cause we, we got the right foundation
And with the love and determination
You're all, you're all I want to strive for
And try a little more for

All, all the joys under the sun
Wrapped up into one
You're all, you're all I need, you're all I need
All, all, to get by
(You're all I need)

Baby, baby, baby, yeah, love
Oh, ooh, nothing baby, nothing baby
Ooh, true baby, oh no
Nothing in this world, no baby
Nothing, baby
Ooh, all I need .

Tuomo: Tras la estela del soul auténtico

A la música nunca se le ha podido encorsetar ni coartar su libertad. Es libre por naturaleza y sólo las limitaciones creativas y de imaginación del ser humano pone las barreras virtuales que nos impidirán disfrutarla de todo su esplendor. Su esparcimiento y expansión no tiene límite, al igual que su mestizaje, por lo que cada vez es menos extraño encontrarnos con artistas europeos haciendo música negra, al igual que artistas que beben sin distinción influencias del jazz y del soul. De esta manera nos encontramos con Tuomo -el artista que vamos a comentar- proveniente de una pais nórdico y desconocido en lo musical como es Finlandia.

Su educación musical desde muy temprana edad ha forjado a este hombre, convirtiéndolo en toda una rareza musical en este continente europeo. Sus clases de piano cuando tenía 7 años, su posterior ingreso en la Escuela Secundaria Superior de Música, el Conservatorio de Helsinki de pop y jazz, llegando a formar parte de la administración pública como ingeniero de sonido en el Teatro de la Academia de Finlandia. Su currículum se completa con contribuciones de producción, composición, teclista e incluso vocalista para bandas de R&B y jazz de su pais, consiguiendo numerosos premios internacionales dentro del ámbito jazz.

El lanzamiento en el año 2007 de su álbum debut My Thing, mostraba al mundo a un artista que evocaba sonidos y ritmos de Prince, Stevie Wonder o Curtis Mayfield. Ese sonido que en más de una ocasión os hemos acercado llamado blue eyed soul y que no es otro que la versión del sonido más negro hecho por blancos que aman y viven esa música que surge de lo más profundo de nuestro interior.

Tras esa sorpresa inicial de su primer disco, ahora nos presenta Reaches Out For You, inspirado en conversaciones con la gente y continuando con ese sonido sencillo y facilmente asimilable por una audiencia blanca. Canciones con un sonido que se acercan a registros de Prince en temas como "Cry To The Moon" o "Head Above The Water", otros más cercanos a sonidos e interpretaciones vocales de Jamiroquai en "Sweet With Me" u "Ordinary", más rock en "The Grant", otros sonidos e intrumentación demasiado dulcificados en "Fear of Love" e incluso influencia de los Beatles en "If it Doesn't Hurt You" o "Good Night". Todo esto llega -en mi opinión- a provocar una ligera sensación de insatisfacción y regusto a empalago musical. Una sucesión de temas que se dejan escuchar, pero que la mayoría de ellos no consiguen que salte la chispa y prendan en mi interior, al igual que tampoco calmar mis ansias y esperanzas surgidas de su anterior trabajo.

Aun así, sería injusto menospreciar a un artista que se atreve a mostrarse y ofrecernos sin pudor la música que lleva en su interior. Un obrero de la música, que creo necesita un poco más para dejar de ser esa promesa que sea capaz de acercar el soul europeo a la lejana estela del soul más auténtico.

Web del artista

Marvin Gaye - Let's Get It On (1973)

Este disco es todo un tratado de seducción a la misma altura artística que los mejores poemas de John Donne. La diferencia, sin embargo, es que la poesía no reside aquí en los versos sino en el pulso cadencioso del ritmo y la voz sensual de Gaye. Esta maravilla de canción te atrapa hasta llegar al climax con sus remolinos de vapor de saxo, cuerdas y coros - es sexy, bella, y simplemente sublime.

Letra

Written by: Marvin Gaye/Ed Townsend

I've been really tryin , baby
Tryin to hold back these feelings for so long
And if you feel, like I feel baby
Come on, oh come on,

Let's get it on
Lets get it on
Let's get it on
Let's get it on

We're all sensitive people
With so much love to give, understand me sugar
Since we got to be
Lets say, I love you

There's nothin wrong with me
Lovin you--- And givin yourself to me can never be wrong
If the love is true

Don't you know how sweet and wonderful, life can be
I'm askin you baby, to get it on with me
I aint gonna worry, I aint gonna push
So come on, come on, come on, come on baby
Stop beatin round the bush....

Let's get it on
Let's get it on
Let's get it on
Let's get it on.

Chaka Khan - Watcha Gonna Do For Me (1981)

Como cantante, es tanta su calidad y poderío que no necesita de un gran material para poder brillar como muy pocas son capaces. Afortunadamente, este disco no fue el caso trabajando en equipo de nuevo con el productor Arif Mardin. Mayores influencias jazz con apariciones estelares de Herbie Hancock o Dizzy Gillespie.

Letra

All night and day
Just chippin away
Its all in a days work
Tryin hard to defend
The time that I spend alone

The crown that you lose
Exploiting the blues
Wont get the job done
As hard as it bites
Im keepin my sights on you

Chorus:
What cha gonna do for me
What cha gonna do for me
What cha gonna do for me
When the chips are down

In the cool of the night
When nothing seems right
The feeling can take you
Strange as it seems
You make your own dreams come true

If you try to conceal
The way that you feel
Youre asking for trouble
Just as sure as I cry
Im keeping my eye on you

Chorus (2x)

You dont have to tell me
Im to blame for this
cause what you hold against me
Is what I miss.

Clásicos del soul: The Temptations

Hace unos meses os hablábamos de la celebración del 50 aniversario de la legendaria compañía de discos Motown, y hoy os acercamos una formación que es parte fundamental de esa historia de la música, The Temptations. Como otras muchas formaciones, sus orígenes son el resultado de la fusión de varios grupos, que buscaban la fortuna que les hiciera triunfar en el mundo de la música. Sus primeros componentes fueron cinco muchachos que se juntaron en Detroit, Eddie Kendricks, Eldridge Bryant, Melvin Franklyn, Otis Williams y Paul Williams, para formar el más importante grupo vocal de la época dorada de la Motown, los 60's.

Berry Gordy Jr. viendo el potencial y con su buen ojo, los fichó y les bautizó como The Temptations en 1961. Los primeros puestos en las listas de éxito pronto hicieron su aparición con la participación en la composición/producción de Smokey Robinson, pero esta formación sólo es un punto de empiece que nos llevará hasta hoy en dia. Durante este largo periodo han sido muchos los componentes que han desaparecido por la vorágine de drogas, alcohol o el ego, e igualmente muchos los que han entrado para dar una nueva dimensión a la banda. De esa forma David Ruffin -con su maravillosa voz tenor- sustituyendo en 1964 a Bryant o Dennis Edwards en sustitución de Ruffin, fueron otros extraordinarios vocalistas que junto a Eddie Kendricks han ayudado a la longevidad del éxito del grupo. Cambios en la producción de la mano de Norman Whitfield en 1966 no fueron impedimento para que los éxitos continuaran, la faceta adaptativa a los nuevos tiempos que surgieron a finales de los 60's y comienzos de los 70's hacia terrenos más comprometidos socialmente y un sonido más funk tampoco lo fueron, ni el suicidio de Paul Williams en 1973, ni el abandono de Ruffin y Kendricks buscando éxito en solitario.

Pero llegó ei sonido disco y su firma por Atlantic, dando lugar al bache más profundo del grupo, habían perdido el norte y la ilusión hasta que el regreso de nuevo a la Motown, la intervención de la estrella funky Rick James, junto al retorno de Ruffin y Kendricks en 1982 para el disco Reunion y un tour, hicieron que regresara el espíritu perdido, aunque por poco tiempo ya que sus relaciones personales seguían siendo tirantes y a finales de los ochenta, sólo Otis Williams seguía formando parte de la formación original. Pero la inducción del grupo al prestigioso honor de formar parte del Rock and Roll Hall of Fame en 1989, juntó de nuevo al trio de líderes vocales Ruffin/Kendrick/Edwards, aunque la muerte por sobredodis de cocaína en 1991 de Ruffin, la de Kendricks en 1992 por cancer y Franklin de derrame cerebral en 1995, parecía cerrar las puertas a una nueva etapa de brillantez.

Pero la entrada en este nuevo siglo, con una formación totalmente distinta a la original a excepción de Otis Williams, no ha impedido que sigan haciendo historia con discos como Legacy en el 2004, Reflections -versiones Motown en el 2006- o en el 2007 con un álbum de versiones titulado Back to Front -de claro tributo al sello competidor de la Motown en aquellos tiempos Stax Records- donde dejan huella de su clase y su buen saber hacer en la música R&B. Para la historia han quedado esas fantásticas y dinámicas coreografías estilo Motown, sus grandiosas canciones que fuese quien fuese el líder vocal que estuviera al frente, impactaban con la versatilidad de sus interpretaciones; My girl, Papa Was A Rolling Stone, Just My Imagination... y asi un buen número de grandes hits a lo largo de cuatro décadas donde con su música, se han alzado con la corona de emperadores de un Rhythm & Blues, con un estilo y sonido propio, pura esencia de la música soul de ayer y hoy.

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Randy Crawford - Street Life (1979)

Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). Aunque tiene numerosos éxitos a las espaldas, el boom Crawford llega tras ponerle voz a este tema de Crusaders que fue incluido en la banda sonora de la película Sharky's Mchine. Posteriormente Quentin Tarantino también la utilizó para su película Jackie Brown.

Letra

I play the streetlife, because there`s no place I can go
Streetlife it`s the only life I know
Streetlife and there`s a thousand parts to play
Streetlife until you play your life away

You let the people see, just who you wanna be
And every night you shine, just like a super star
That`s how the life is played a ten cent masquerade
You dress, you walk, you talk
You`re who you think you are

Streetlife you can run away from tide
Streetlife for a nickel or a dime
Streetlife but you better not get old
Streetlife or you`re gonna feel the cold

There`s always love for sale a grown-up fairytale
Prince charming always smiles behind a silver spoon
And if you keep it young your song is always sung
Your love will pay your way beneath the silver moon

Streetlife Streetlife
Streetlife - Streetlife

I play the streetlife, because there`s no place I can go
Streetlife it`s the only life I know
Streetlife and there`s a thousand parts to play
Streetlife until you play your life away - ooh

Streetlife - Streetlife
Streetlife - Streetlife.

The Jacksons - Shake Your Body (1978)

Escrito por los hermanos Michael y Randy constituyó uno de sus grandes éxitos disco-funk durante su etapa en CBS. Dotado de un endiabalado ritmo, una potente línea de bajo y una inolvidable sección de metales se grabó una versión más corta para las emisoras de radio (la que hoy recordamos) y una versión extendida (más de 8 minutos) para su mayor disfrute en las discotecas.

Letra

I don't know whats going happen to you baby
But I do know that I love ya
You walk around this town with your head all up in the sky
And I do know that I want ya

Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground

You tease me with your loving to play hard to get
Cause you do know that I want ya
You walk around this town with your head all up in the sky
And I do know that I want ya

Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground

You are the spark that lit the fire inside of me
And you know that I love it
I need to do just something to get closer to your soul
And you do know that I want ya

Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground

You tease me with your loving to play hard to get
Cause you do know that I want ya
I need to do just something to get closer to your soul
And you do know that I want ya

Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake you body down to the ground
Let's dance, let's shout
Shake it over!

Down down down down down.
Shake it over!
Lets dance, lets shout
Dance shout..

Randy Crawford and Joe Sample: No Regrets

La colaboración entre estos dos grandes de la música muestra ya un largo recorrido. Todo se inició hace 30 años con la canción "Street Life" grabada por Randy Crawford junto a The Crusaders (Joe Sample era por entonces el pianista del grupo). El tema se convirtió en un grandioso hit del año 1979 y en todo un clásico en la actualidad. Aunque repitieron colaboración un año después con Now We May Begin, éste no gozó del mismo favor del público.

Desde ese momento sus carreras artísticas se desarrollaron de manera separada: Randy se ha mostrado todos estos años como una fabulosa vocalista de RnB aunque con suerte desigual y todo hay que decirlo con un perfil bajo en los últimos años. Por el contrario Joe ha cultivado su pasión por el jazz hasta llegar a convertirse en un pianista y compositor legendario. Sus caminos separados confluyen al fin el año 2006 cuando graban Feeling Good, todo un homenaje a las vocalistas negras que rompieron el molde de la música pop (como Nina Simone o Dakota Staton) y comprueban que los rescoldos de su pasada afinidad musical aún son capaces de generar chispas de suficiente calidad artística.

De la mano de Wrasse Records, No Regrets continúa básicamente con el enfoque adoptado en su trabajo de colaboración anterior. Sería por lo tanto inexacto afirmar que nos encontramos ante un trabajo de jazz del gusto de los más puristas de este género. La co-producción entre Tommy Lipuma y el propio Joe apuesta por una fórmula que transita entre el jazz, el soul y el blues (en otras palabras jazz-soul). Así es, acompañados por el bajista Christian McBride y el batería Steve Gadd, la voz de Randy -una de mis favoritas- se erige en la auténtica protagonista. Se ha suavizado y profundizado con el paso de los años, abandonando el ejercicio de exhibiciones vocales pero manteniendo ese fraseo trémulo tan distintivo y a la vez atractivo de esta vocalista de Georgia. No es una cantante de jazz al uso, pero es tanto su innato talento vocal que se desenvuelve de manera notable en este género.

Como he señalado anteriormente, No Regrets nos propone un recorrido por un material seleccionado cuidadosamente y que recoge versiones de 12 temas de un amplio rango de estilos: soulful jazz, rnb, blues o incluso pop. En mi opinión los temas destacados del disco son "Every Day I Have the Blues" (Memphis Slim), "This Bitter Earth" (Clyde Otis), "Respect Yourself" (Staple Singers) y "Just One Smile" (Randy Newman). Hay también espacio para auténticas sopresas en el disco como la versión de "Angel" (Sarah McLachlan) y, en particular, esa visión soul-jazz del clásico "Non, Je Ne Regrette Rien" de Edith Piaf, con desiguales resultados. Tampoco creo el mundo necesitaba esta nueva versión del clásico "Angel Of The Morning" (Chip Taylor).

En definitiva, No Regrets es un trabajo amable que nos sumerge en un ambiente cálido, íntimo y familiar (con unos arreglos musicales de Joe quizá demasiado tímidos, apáticos y limitados) en el que Randy es capaz de transformar material antiguo en algo completamente nuevo gracias a esa extraña habilidad que sólo ella posee y en el que nos interpreta temas en clave jazz-vocal pero siempre aportando nuestras necesarias dosis de soul. Esperemos que continúen colaborando en el futuro, quizá no logren la brillantez del jazz-funk en "Street Life" pero nos han demostrado que todavía son capaces de desenvolverse con gran calidad en temas groove más suaves.

Barry White - My First, My Last, My Everything (1974)

Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "El Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.

Letra

My first, my last, my everything.
And the answer to all my dreams.
You're my sun, my moon, my guiding star.
My kind of wonderful, that's what you are

I know there's only, only one like you.
There's no way, they could have made two
You're all I'm living for,
Your love I'll keep for evermore,
You're the first, you're the last, my everything.

In you I've found so many things
A love so new only you could bring
Can't you see if you,
You'll make me feel this way.
You're like a first morning dew on a brand new day.
I see so many way that I
can love you,Till the day I die.
You're my reality, yet I'm lost in a dream.
You're the first, the last, my everything
* Instrumental *

I know there's only, only one like you.
There's no way they could have made two.
Girl you're my reality
But I'm lost in a dream
You're the first, you're the last, my everything.

Candi Staton: Sobreviviente del soul

Cuando la esencia del soul golpea suavemente los tímpanos, es imposible bloquear su entrada y no permitir que esa brisa sonora atraviese nuestras barreras y nos embriague con su aroma noble y natural. Ese es el caso de Candi Staton, una mujer que esta renaciendo y emergiendo en los últimos años, ocupando un puesto destacado en la música soul de calidad.
Acercándose ya a la barrera de los 70 años, ¡parece mentira que esta mujer siga manteniendo en su interior esa esencia de la cuál comentabamos al principio!. Atrás quedaron sus comienzos en la música como única forma de salir de la pobreza. En unos primeros momentos siendo adolescente, en ambientes tradicionales de estilo más gospel en The Jewell Gospel Trio, actuando en circuitos junto a The Soul Stirrers, C.L. Franklin y Mahalia Jackson, de los cuales se vió fuertemente influenciada al igual que de otra gran diva del momento, Aretha Franklin.

Más tarde, ya a finales de los 60 y en solitario, redefinió su estilo dirigiéndolo a un soul sureño que la marcó de por vida. Grandes hits para los legendarios Fame Studios de Rick Hall, como “Stand by Your Man” e “In the Ghetto”, su voz tan personal con un timbre especialmente destinado a profundizar en el interior del alma, la alzaron a ser considerada como primera dama del soul más genuino. Pero la evolución de la música hacia ritmos más disco a mediados de los 70 y su balanceo de nuevo al gospel en los 80, por la "muerte" del sonido disco, enturbiaron su carrera y la llevaron a un segundo plano.

Pero en este nuevo siglo, una nueva rama ha surgido en ese tronco de aspecto áspero y rugoso, aunque de raíces profundas y vivas llamado soul. Esa rama no es otra cosa que esta mujer, revitalizándola y haciendo circular savia rica en nutrientes. Su anterior disco del 2006 llamado His Hands ya significó una bocanada de aire soul, un sonido más propio de finales de los 60, pero sin perder la frescura y las personalidad en las interpretaciones. Y la continuación a ese regalo sorpresa y tras el paréntesis de otro álbum gospel el año pasado, es la publicación en este 2009 de Who's Hurting Now?. Canciones unidireccionales que van del interior de alma al exterior, canalizadas a través de las interpretaciones magistrales de esta gran mujer, que mantiene intactas su cualidades de transmitir sentimientos.

Sonidos de tiempos y ritmos relajados con una instrumentación clásica de soul de los 60, aderezados en algunas canciones con suaves toques country-soul, eso es lo que vamos a encontrar en este nuevo disco de esta gran dama. Sería injusto destacar una canción sobre otra, todas mantienen un interés notable -y eso a pesar de la carencia de canciones que sobresalgan unas de otras-, de eso se ha encargado de la producción -al igual que su anterior disco- el nominado a los Grammy Mark Nevers, consiguiendo una atmósfera tenue, delicada, simple y sincera en la instrumentación de "Get Your Hands Dirty" y "Mercy Now", o ese sonido soul cercano al country en canciones como "I Don't Know", "Lonely Don't" o "Cry Baby Cry". Retrosoul del siglo XXI que transfiere a la música alma y unas canciones interpretadas con el corazón por esta sobreviviente del soul dispuesta a seguir luchando por mantener viva esa llama de la que en más de una ocasión os hemos hablado, esa llama que ilumina el sendero desde la lejanía de los tiempos del profundo soul, hasta nuestros días.

Web del artista

Kool & The Gang - Fresh (1984)

Tras unos comienzos más funkys, a mediados de los setenta se dejan seducir por los cantos de sirena de la música disco, No obstante, será en 1979 cuando se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor cuando comienza una nueva etapa más comercial y exitosa por la que siempre serán recordados.

Letra

People talkin'
'bout the girl
who's come to town.
Lovely lady
pretty as can be
no one knows her name

she's just a mistery.
I have seen her maybe
once or twice.
One thing I can say is oh
she's very nice
she's a lady

One I really want to know

somehow I've got
to let my feelings
show.
She's fresh
fresh - exciting
she's so exciting to me!
She's fresh
fresh - exciting
she's so inviting to me
yeah!

I've been thinking
'bout the way you
walk

Baby uh
I like the way you talk.
Tell you something I
really can't hide

Heaven must have
sent you to be by
my side.
Fresh and lovely
like a dream come
true

I'll give anything
to spend the night
with you.
What a feeling and I
can't stop it
baby.
Miss Frisky Lady
take me away.
She's fresh
fresh - exciting
she's so exciting to me
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yeah!
She's fresh
fresh - exciting
so inviting to me
yeah!
Fresh as a summer breeze
she'll take you by the hand.
She means so much to me
I'll do whatever to
make her mine

baby
oh yeah.
She's fresh
she's so fresh
she's fresh
she's so fresh

She's fresh
she's so fresh
fresh as a summer breeze.
She's so fresh
she's so fresh
she's fresh
she's so fresh

She means so much to me.
She's so fresh
yeah
she's so fresh

she's fresh
she's so fresh

I wanna take you by
the hand and make
you understand.
Yes
I've gone the way you walk
and I uh baby

I know the way you talk.
She's so fresh
she's fresh
she's so fresh

Oh
I tell you
something and I
hope you
understand.
Miss Frisky Lady -
She's so fresh
she's fresh
she's so fresh.
She's so fresh
she's so fresh
she's so fresh
she's fresh

She's so fresh - to
be so friends with
no other girl than
lady.
She's fresh
she's so fresh - oh
how much I love her so
yeah.
She's fresh
she's so fresh.

The Soul Of John Black: En el cruce de caminos

Reconozco que siempre me ha gustado la fusión inteligente y de calidad de distintos estilos musicales. Quizá como reflejo de mi filosofía vital que huye de dogmatismos o posturas extremas siempre he estado convencido de que los diferentes puntos de vista, ideas y modos de los distintos estilos musicales pueden llegar a ser compatibles entre si de forma coherente, combinándolos y mezclándolos... aunque ciertamente no siempre el resultado sea el esperado. Una buena muestra del eclecticismo musical es el artista que hoy os presentamos: The Soul Of John Black.

John no ha surgido de la nada y de manera inopinada, su carrera artística cuenta con un impresionante currículum: ha compuesto canciones y colaborado en la percusión para el ilustre trompetista Mile Davis, durante ocho años fue guitarrista y teclado del grupo pionero del rock-funk-ska Fishbone; además de ser músico de estudio para artistas tan distintos como Eminem, el Dr. Dre, Rosey, Joi, Nikka Costa, Bruce Hornsby o Everlast.

El pasado 17 de febrero el sello discográfico Eclecto Groove Records (no podía tener otro nombre) puso a la venta Black John su tercer trabajo bajo la producción del propio artista. John "JB" Bigham siempre ha tenido una visión muy particular de lo que debe de ser su música y, en un ejercicio de honestidad poco habitual, no teme asumir riesgos y aventurarse en una propuesta única, personal e intransferible. Inspirado por los pioneros del blues y del soul se erige en un verdadero testimonio de belleza artística asociada a la libertad con que se expresa musicalmente y que se fundamenta en tres elementos tan básicos -y al mismo tiempo tan poderosos- como son una guitarra, una voz y unas emociones que compartir. El resultado es un sonido auténtico, espontáneo, soulful, de una crudeza cautivadora... es el soul según lo entiende John Black.

Las letras plantean una atractiva interpretación de la vida en las calles: violencia, lujuria o melancolía son temas recurrentes que parecen sacados del guión de una película de clase B, pero su hábil ejecución y la atmósfera creada son de primera división. The Soul of John Black constituye todo un himno de celebración al fabuloso patrimonio de la música negra. Combina con maestría el soul, gospel, funk y hip-hop en su viaje de regreso a las raíces musicales: el blues. Así pues, mezcla de ritmos urbanos contemporáneos al compás de una guitarra acústica mientras rinde homenaje a figuras legendarias como John Lee Hooker o Muddy Waters... absolutamente sorprendente. Respaldado por notables músicos ha cruzado con valentía antiguas fronteras para explorar nuevos territorios y en ese proceso de innovación nos ha llevado ante una intersección, un cruce de caminos que permite albergar esperanzas de que el blues vaya a sobrevivir y prosperar entre las nuevas generaciones.

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Rahsaan Patterson - Where You Are (1997)

Especialmente influenciado por Stevie Wonder construyó un sonido impregnado de un soul fresco y vital, esa sencillez en las melodías y en especial esa forma de interpretar las canciones..., la verdad es que quedé atrapado por los encantos de un disco que, aunque no tuvo el éxito comercial que merecía, si obtuvo alabanzas por parte de la crítica.

Letra

Uhm, uhm, uhm uhm, uhm, uh uh uh (2x)
Baby forgive me
For making you wait so long
Girl please believe that
It's due to my lack of funds
Baby I swear, I'm gonna find a way to get out of here
Cause I wanna be where you are

(Chorus) I've got to get to where you are
Cause I can't stand bein apart, from you
Just to think of your smile sooths my soul for a while girl its true
I've gotta get to where you are
I'll take a bus plane train or car
All I know is that I must find a way to get to where you are

(Oh)
Oh what a feeling
(Hey)
Oh what a sweet suprise
(Hey)
Right here in front of me
(Hey)
Staring into your eyes
Baby tonight, I'll hitch a ride and leave everything behind
Cause I wanna be where you are

Chorus

I've got to get to
Ooh I've gotta
Get to where you are
I've gotta get to
I've gotta gotta get where you are
Where you are
Oh

Uhm Uhm Uhm Uhm Uhm uh uh uh(2x)
Babe

Chorus 3x.

Stevie Wonder - Do I Do (1982)

Uno de los pocos genios de la música vivo que merece el honor de ser considerado como tal. Absolutamente fantástico en las labores de composición, terribles e increíbles sus arreglos musicales y llena de sentimiento su peculiar voz. Señoras y señores con ustedes el gran Stevie Wonder.

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Letra

When you're standing in a crowd
Your love talks to me so loud
Girl, do I do, what you do, when I do my love to you

When I hear you on the phone
Your sweet, sexy voice turns my ear all the way on
Just the mention of your name
Seems to drive my head insane
Girl, do I do, what you do, when I do my love to you...baby

Sss..Mmm
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you


My life has been waiting for your love
My arms have been waiting for your love to arrive
My heart has been waiting
My soul anticipating your love, love, love

>From the time that I awake
I'm imagining the good love that we'll make
If to me your vibe can do all this
Just imagine how it's going to feel when we hug and kiss
Sugar, do I do, what you do, when I do my love to you...all right
Sss..Mmm
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you


My life has been waiting for your love
My arms have been waiting for your love to arrive
My heart has been waiting
My soul anticipating your love, your love, your love

Ladies and gentlemen,
I have the pleasure to present on my album
Mr. Dizzy Gillespie...Blow!
Blow, blow, blow, blow, blow, blow!
Do I do, what you do, when I do my love to you
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you
Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you


My life has been waiting for your love
My arms have been waiting for your love to arrive
My heart has been waiting
My soul anticipating your love, your love, your lo-o-ove

Oh, I don't care how long it might take
'Cause I know the woman for me, you I'll make
And I will not deny myself the chance
Of being part of what feels like the right romance
Girl, do I do, what you do, when I do my love to you, oh yeah

Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you

Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you

Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you

Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you

Yes I got some candy kisses for your lips
Yes I got some honey suckle chocolate dripping kisses full of love for you

Girl, I've got some chocolate kisses for your lovin'; baby, oh yea
Do you want some candy?
Do you want some honey suckle?
Do you want some chocolate dripping kisses full of love for you?

Girl, if you felt everything you heard me say
Turn your feelings in your heart back to me right away
And I'll get it

Do I do (do I do)
What you do (what you do)
When I do my love to you

Do I do (do I do)
What you do (what you do)
When I do my love to you

Do I do (do I do)
What you do (what you do)
When I do my love to you

Do I do (do I do)
What you do (what you do)
When I do my love...Nate!
I know the record is about to end
But we're just going to play and play until it goes away
So if you don�t like the groove you can turn the record off
It won't cost you nothin' but a penny and you'll have a cough'
I know I cannot ryhme 'cause I ain't like a friend of mine
but I hai ha ha ha....
(jive rap)
Now everybody's talking about the jive is in...
Well I know I've got something for your body...
Earl...Earl
Earl playing by himself, man...
Earl playing by himself, man...
Earl playing by himself, man...
Dennis playing by himself, man...
five, four, three, two, one.

Luther Vandross - Always and Forever (1995)

Sin discusión, una de las mejores voces de la música negra de los últimos 25 años. Durante el principio de su carrera, Luther estaba contento de figurar como corista, como un compositor y productor para otros artistas. Roberta Flack le empujó a comenzar su propio camino. Ella creyó que él tenía un talento increíble que, además de sus habilidades en la composición y producción, merecía ser oído cantar en solitario. Todos le debemos una a Roberta.

Letra

Always and forever
Each moment with you
Is just like a dream to me
That somehow came true, yeah

And I know tomorrow
Will still be the same
Cuz we got a life of love
That won't ever change and

[1] - Everyday love me your own special way
Melt all my heart away with a smile
Take time to tell me you really care
And we'll share tomorrow together
Ooh baby, I'll always love you forever

Ever, ever, ever
There'll always be sunshine
When I look at you
It's something I can't explain
Just the things that you do
If you get lonely
Call me and take
A second to give to me
That magic you make and

[Repeat 1]

[Ad lib until fade].